Artists

Graduated from the Department of Intermedia Art, Tokyo University of the Arts, in 2022. Treating forgotten moments of daily life and acts of consumption as "hangnails of time," the artist explores the relationship between self and others. Since 2015 the artist has staged live art performances using an iron and receipts, drawing images consumed by the masses on heat-sensitive paper that changes color when heated. Exhibitions 2023 "Paper Magic" (Hamada Children's Museum of Art, Shimane) Group show "ART STUDENTS STARS Vol.2" (+ART GALLERY, Tokyo) "ART FAIR GINZA" (Ginza Mitsukoshi, Tokyo) Solo show "Chained Butterflies" (Design Festa Gallery Harajuku, Tokyo) Two-person show "Xenos#2" (gallery fu, Kanagawa) "tagboat Art Fair 2023"; "Second skin" (Gallery Jiyugaoka, Tokyo) 2022 Solo show "Face of Face" (gallery fu, Kanagawa) "Episode One: 16 Next-Generation Artists" (Hankyu Umeda, Osaka) Solo show "Unconscious Mirror" (Gallery Jiyugaoka, Tokyo) "Art Fair Tokyo 2022" Bohemians' Guild (Tokyo International Forum) "tagboat Art Fair 2022"; "TAGBOAT ART SHOW" (Hankyu Men's, Tokyo) 70th Tokyo University of the Arts Graduation Exhibition 2021 Solo show "change the scape" (CROSS OVER Kagurazaka, Tokyo) "SHIBUYA STYLE vol.15" (Seibu Shibuya, Tokyo) "Zukan Wonderland!" (Geidai Art Plaza, Tokyo) "The Prize Show: Geidai Art Plaza Grand Prize Winners" (Geidai Art Plaza, Tokyo) Solo show "Looking for This Person" (Gallery Jiyugaoka, Tokyo) Solo show "# You Are..." (TAKU SOMETANI GALLERY, Tokyo)

1996 Born in Hyogo, Japan 2019 BFA in Oil Painting, Kyoto University of the Arts 2021 MFA in Oil Painting, Graduate School of Kyoto University of the Arts Based in Kyoto. Paints grid patterns in acrylic on square canvases, then partially builds up abstract fields of color on top, creating paintings that engage how we see. With their patterns and high saturation and brightness, the works look pop at first glance, yet their overlapping layers give them an almost sculptural presence and invite viewers to rethink their relationship with painting.

2018　慶應義塾大学法学部法律学科 卒業 2021　ソルボンヌ大学大学院DSUビジネス法修士課程 卒業 2024　東京藝術大学大学院美術研究科修士課程 卒業 2024　In Your Dream、東京 2023　Whimsical、香港 2024　Interwoven, aaploit, 神楽坂 2024　Emerging Echoes: Presenting Realism,　ソウル、韓国 2022　WHAT CAFE × WATOWA GALLERY EXHIBITION -DRIVE UP!-、東京 社会の複雑性と人間の本質を鋭く探求するアーティストである。彼女の作品は、社会システムと人間性の相互作用をテーマに、伝統的な油彩技法を駆使しながら、現代の社会事象や日本のポップカルチャーなど、多様な要素を融合させ、再構築し、人間社会の多層的な側面を浮かび上がらせる。 特に彼女のポートレート作品は、人物の外見を超え、内面や社会との関係性を映し出すことで、観る者に深い印象を与える。油彩の質感を巧みに活かし、人間の複雑な感情や社会的立場を鮮明に表現し、社会の縮図としての肖像を描いている。 辰巳の作品群は、個々の絵画が独立したストーリーを内包しながらも、シリーズとして見ると、より大きな社会の物語が浮かび上がる特徴がある。この手法は、John Bergerが『Ways of Seeing』で指摘した「見ること」の社会的性質を想起させる。観る者は、一枚一枚の作品を通じて、事件や事故の背後にある社会の仕組みや人間の本性を垣間見ることができます。同時に、彼女のポートレートのシリーズは、個人の内面世界と社会との複雑な関係性を、鮮烈に描き出しています。 社会システムの理解を基盤としつつ、辰巳は人間社会を維持するための努力とその限界を芸術的に表現しています。彼女の描く人物たちは、社会と人間性の狭間に立つ存在として描かれ、社会規範、個人の権利、そして人間社会の理想と現実の乖離が引き起こす倫理的ジレンマを象徴しています。

Born in 1989 in Ibaraki, Japan. Rooted in graffiti culture, NAZE creates tactile drawings, paintings using spray paint and collage, objects made from discarded materials, and textile works. Also active as a member of Contact Gonzo.

1997 Born in Shizuoka, Japan. 2020 BFA in Oil Painting, Kyoto University of Art and Design (now Kyoto University of the Arts). 2022 MFA in Oil Painting and Printmaking, Graduate School of Fine Arts, Aichi University of the Arts. 2022 Joined Studio Kodai. Paints mountains and other subjects drawn from daily life. Selected solo exhibitions: "Momoka Ota Exhibition" (Ginza Tsutaya Books, Tokyo, 2022); "Momoka Ota FUGA Dining Collaboration Exhibition" (FUGA Dining, Tokyo, 2021); "Life Dance" (ZINE gallery, Kyoto, 2021). Selected group exhibitions: "Focus the STUDIO KODAI" (Tokyo, 2023); "ABSTRACTION THE REALITY" (GALLERY HAYASHI+ART BRIDGE, Tokyo, 2023); "WHAT CAFE EXHIBITION vol.24" (WHAT CAFE, Tokyo, 2023); Aichi University of the Arts Graduation Exhibition (2022); "Art, T-shirts and Me" (haku kyoto, Kyoto, 2021); "KUAD ANNUAL 2020 Fieldwork: Contemporary Art as a Textbook for the World" (Tokyo Metropolitan Art Museum). Participated in ARTISTS' FAIR KYOTO (2021) and the contemporary art fair "Game Changer" (2021).

モチーフや素材、色や絵具の配置など、画面を構成する要素と繊細に向き合い絵画を創造する。 素材の持つ性質に着目し、自身の手で布を染めたり二重に重ねて用いたりと、モチーフの持つ固有の性質と互いに補完し合えるようにその都度選択・手入れを重ねる。

When I paint, I pour oil generously onto the surface before I start moving the brush. This keeps a certain noise on the canvas: as the paint bleeds, drips and mixes, memories and signs begin to surface. To turn it into a painting within the square frame, I move back and forth between what takes shape and what does not.

石器時代と西洋美術史の間、これまでの人々も気付いてはいるけれど言葉に出来ていなかったもの。それらを絵画の根源的な要素、「影」「痕跡」「水鏡」のテーマを扱いながら再考する。

1997年　山口県出身
 2021年　京都芸術大学 大学院 芸術専攻 美術工芸領域 修了 「偶然性」「作為/無作為」を主なテーマに平面作品を制作。構図や配色といった意思決定の段階において乱数や指示書を用いることによって、制作者の意識的な作為を排除する。このことにより、身体による出力時のブレ、偶然性を純粋に浮かび上がらせる方法をとる。指示に従って機械的に描かれた作品にも固有の表情が生まれるように、淡々とした日々にも偶発性を見出し、イレギュラーな事象を肯定するために制作を続けている。 個展
2022年　「come and go」DMOARTS(大阪)
2023年　「スローワーク」 foam contemporary(東京）
　　　　「up to you」 biscuit gallery(東京) 主なグループ展、アートフェア
2021年　「perspective」biscuit gallery(渋谷)
2021年　「ARTOSAKA」中央公会堂(大阪)
　　　　「Up_02」 銀座 蔦屋書店
　　　　「POLYPHONY」Arario Gallery Shanghai(上海.中国)
2022年　「exhibition from shu」biscuit gallery(渋谷)
　　　　「grid」biscuit gallery(渋谷)
　　　　「ARTISTS’ FAIR KYOTO2022」 京都文化博物館別館(京都)
　　　　「humarishclubexhibition」humarishclub(マカオ)
　　　　「現代茶の湯スタイル展-enishi Vol,12」西武渋谷　　
　　　　「3331ART FAIR」アーツ千代田(東京)
2023年　「grid2」biscuit gallery(渋谷) 受賞歴　
2021年　「WATOWA ART AWARD 2021」 小松隆宏賞　　 2020年　「京都芸術大学 大学院修了展」 大学院賞 2020年　「シェル美術賞 2020」 入選

1992年　茨城県生まれ
 2015年　東京造形大学 造形学部美術学科 絵画専攻　卒業 
2022年　京都芸術大学 修士課程 芸術研究科 美術工芸領域 油画専攻　修了 主な展示歴 【個展】
2024
「AVOWAL」Tokyo International Gallery,東京
2023　
「持続する線」FOAM CONTEMPORARY, 東京
2022　
「まばたきのシノニム」biscuit gallery, 東京
2021
「鼓動のりんかく」chignitta space, 大阪 【グループ展】
2024 
-「キュレーター×現代ART」ASTER CURATOR MUSEUM,金沢
-「nine colors」阪急うめだ本店,大阪
-「The echoes of EAST KYOTO」what cafe,東京
-「ART FAIR ART One&Only」SETEC,ソウル
-「SILENT RESONANCE」Galerie Lulla,ロサンゼルス
2023
– 2人展「絵の律」biscuit gallery karuizawa, 長野
-「間　そうぞうのよはく」graf porch, 大阪
-「ART FAIR TOKYO 2023」東京国際フォーラム, 東京
– biscuit gallery second anniversary exhibition「grid2」biscuit gallery, 東京
-「ファンダメンタルズ フェス」東京大学駒場小空間,東京
-「茫洋／波打つリズム」GALLERY HAYASHI+ART BRIDGE,東京
-「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023 Time to Change」寺田倉庫B&Cホール,東京
-「収縮と剥落」HIRO OKAMOTO GALLERY,東京
2022
-「Centre-Emptyー中空の行方ー」(Art Collaboration Kyoto 連携プログラム) 建仁寺両足院,京都
-「次風景-Post Landscape-」ASTER,金沢
– Meet Your Art Festival Art Fair, 東京
– biscuit gallery first anniversary exhibition「grid」biscuit gallery, 東京
2021
-「MEET YOUR ART at ART ART OSAKA」(MEET YOUR ART企画)大丸梅田店 15F特設会場 ｜ １F 東 特設会場, 大阪
-「SUIKEI ART FAIR OSAKA」(YOMAFIG.企画)　Hotel Noum OSAKA, 大阪
-「鬼頭健吾(京都芸術大学)×薄久保香(東京藝術大学) 推薦作家展」西武渋谷店 B館8階 美術画廊・オルタナティブスペース, 東京
-「Re: Perspective」graf porch (国立国際美術館『ボイス＋パレルモ』サテライト企画), 大阪
-「SHIBUYA STYLE vol.15」西武渋谷店 B館8階 美術画廊・オルタナティブスペース, 東京
-「Collectors’ Collective vol.6 Osaka」TEZUKAYAMA GALLERY / VIEWING ROOM, 大阪
-「京都芸術大学 大学院修了展」京都芸術大学
2020　
「ターナーアワード2020入選展」 TURNER GALLERY, 東京2015　
-「zokei展」東京造形大学 卒業制作展, 東京
-「東京五美術大学 連合卒業制作展」国立新美術館, 東京 受賞歴 2022　「京都芸術大学 大学院修了展 2022」優秀賞
2021　「ターナーアワード2020」入選 Concept 後世に自分の生きた証を残したい、あるいは、この理不尽で不均衡な世界を生きていかなければならない子孫たちに情報を伝えたい、人々のそういった欲求が「痕跡を残す」という行為に繋がり美術は発展していったのではないだろうか。 人の意思を残し伝える手段のひとつとして発達した絵画というメディアは、まさに「命の痕跡」、かつて「命が存在してきた証」であるともいえるであろう。 私は、身体性を伴ったブラッシュストローク、一見理解されにくい形・アウトライン、意味のないように見える無意識的な線、余白で絵画を構成していく。
それらの要素―モチーフを描こうとする「行為」と、その「行為」の派生として生まれる「動作」から成り立つ、絵画の構成要素たち―は、人体のノイズといったものが反映されやすく、自動的に画面の中に私の生きた時間を内包する。 時間・行為性を軸とする、体験的時間性を内包する絵画
―意図的に無意識を選択している構造を持った絵画―は、
鑑賞者に「描く行為」自体を身体的に想像・追体験させる。
そしてそれは、個人の時間・身体・主観から、他者・社会について思考したり想像を働かせる手がかりとなり、「生命の有限性について思考する」ことに繋がる。 命を持ち得るものは等しく弱者である。
偶然できたこの星で必然性を求めて生きている限り、動物であるヒトの生存戦略が「社会性」である限り、あらゆる矛盾と不条理に対峙せざるを得ない。 科学と医療が発達し、弱者も生き延びることが可能な共生の時代であるからこそ、生命の有限性について思考し、また、わたし自身の生きた痕跡を残すため、絵画に時間を閉じ込めていく。