注目作家紹介：新井碧｜身体の痕跡と、水面にゆらぐ光を描く

筆の動き、意味のないように見える線、余白。

新井碧（Midori Arai）は、描くという行為そのものに残る「生きた時間の痕跡」を、絵画に閉じ込める画家です。

国内外で発表を重ねる作家の歩みと作品をご紹介します。

プロフィール

1992年、茨城県生まれ。

2015年に東京造形大学 造形学部 美術学科 絵画専攻を卒業し、2022年に京都芸術大学大学院 芸術研究科 美術工芸領域 油画専攻を修了しました。

2022年に京都芸術大学 大学院修了展で優秀賞、2021年にターナーアワード2020で入選しています。

「命の痕跡」としての絵画

新井碧の制作の大きなテーマは、「身体の有限性」です。

人は、生きた証を後世に残したい、あるいは、この理不尽で不均衡な世界を生きる子孫に何かを伝えたいと願ってきました。

作家は、その願いが「痕跡を残す」という行為につながり、美術を発展させてきたのではないかと考えています。

身体の動きを伴うブラッシュストローク、一見わかりにくい形や輪郭、意味のないように見える無意識の線、そして余白。

計画された構成に頼らず、無作為で無意識的な動作に制作の一部をゆだねることで、身体のノイズが画面に残り、作家の生きた時間がそのまま絵画に閉じ込められます。

見る人は、その「描く行為」を自分の身体で想像し、追体験することになります。

水面に反射する光：「Refle; fraction」

2025年の個展「Refle; fraction」（GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE、東京・銀座）では、光が生み出す現象に着目したシリーズを発表しました。

タイトルは、reflection（反射）、refraction（屈折）、fraction（断片）を組み合わせた造語です。

水面に反射する光と、身体が生む現象の断片。どちらも「世界の現象の断片」であることを示す展示でした。

主な個展

2021　「鼓動のりんかく」（chignitta space、大阪）

2022　「まばたきのシノニム」（biscuit gallery、東京）

2023　「持続する線」（FOAM CONTEMPORARY、東京）

2024　「AVOWAL」（Tokyo International Gallery、東京）

2025　「Refle; fraction」（GALLERY HAYASHI + ART BRIDGE、東京）

主なグループ展・アートフェア

2022　「Centre-Empty ― 中空の行方 ―」（Art Collaboration Kyoto 連携プログラム、建仁寺両足院、京都）

2022　「遠い手ざわり 新井碧＋八木鈴佳」（FUGA Dining、東京）

2023　「ART FAIR TOKYO 2023」（東京国際フォーラム）

2023　「MEET YOUR ART FESTIVAL 2023」（寺田倉庫、東京）

2024　「ART FAIR ART One&Only」（SETEC、ソウル）

2024　「SILENT RESONANCE」（Galerie Lulla、ロサンゼルス）

作品の見方

まず画面全体の色と光のゆらぎを感じ、次に線の一本一本に近づいてみてください。

勢いのある線、ためらうような線、途切れる線。そこに、描いた時間と身体の動きが見えてきます。

作品イメージは新井碧の作品紹介へ。