2022年東京藝術大学先端芸術表現科卒業。 日常から忘れられた時間や消費行動を「時間のささくれ」 とし、自分自身と他者との関わりを考察しながら制作をする。2015年からアイロンとレシートを使ったライブアートパフォーマンスを開始。 熱を与えると変色する感熱紙の特徴を生かし、熱で大衆に消費されたイメージをドローイングする。 Exhibition 2023「紙の不思議展 ペーパーマジック」 （ 浜田市世界こども美術館 / 島根 ) グル ープ 展「ART STUDENTS STARS Vol.2」(＋ART GALLERY/ 東京 ) 「ART FAIR GINZA」( 銀座三越 / 東京 ) 個展「Chained Butterflies」 ( デザインフェスタギャラリー原宿 / 東京 ) 二人展「Xenos#2」(gallery fu/神奈川) 「tagboat Art Fair2023」「Second skin」(ギャラリー自由が丘 / 東京 ) 2022個展「Face of Face」(gallery fu/神奈川) 「エピソードone次世代アーティスト16人展」( 阪急うめだ / 大阪 ) 個展「Unconscious Mirror」(ギャラリー自由が丘 / 東京 ) 「アートフェア東京2022」 ボヘミアンズ・ギルド( 国際フォーラム/ 東京 ) 「tagboat Art Fair 2022」 「TAGBOAT ART SHOW」 ( 阪急メンズ / 東京 ) 「第70回東京藝大卒業・修了作品展」 2021個展「change the scape」 (CROSS OVER 神楽坂 / 東京 ) 「SHIBUYA STYLE vol.15」( 西武渋谷 / 東京 ) 「図鑑展ワンダーランド!」 (藝大アートプラザ/東京) 「The Prize Show ー藝大アートプラザ大賞受賞 者招待展ー」( 藝大アートプラザ / 東京 ) 個展「この人、さがしてます。」(ギャラリー自由が丘/東京) 「tagboat Art Fair 2022」 個展「# 君って、、、」(TAKU SOMETANI GALLERY/ 東京 )

1996年生于日本兵库县 2019年毕业于京都艺术大学美术工艺学科油画专业 2021年京都艺术大学研究生院油画专业硕士毕业 现以京都为据点创作。 在方形画布上以丙烯颜料绘制格纹，再在其上局部堆叠抽象形状的色块，创作探讨人类视觉机制的绘画。作品因图案与高饱和度、高明度乍看颇具波普感，层层叠加又使其呈现近乎雕塑的质感，促使观者重新思考自身与绘画的关系。

2018年 毕业于庆应义塾大学法学部法律学科 2021年 索邦大学研究生院 DSU 商法硕士毕业 2024年 东京艺术大学研究生院美术研究科硕士毕业 个展：2024年“In Your Dream”（东京）；2023年“Whimsical”（香港） 群展：2024年“Interwoven”（神乐坂）；2024年“Emerging Echoes: Presenting Realism”（首尔） 辰巳宁宁是一位敏锐探究社会复杂性与人性本质的艺术家。她以社会系统与人性的相互作用为主题，运用传统油画技法，融合并重构当代社会事件与日本流行文化等多元要素，揭示人类社会的多层面向。她的肖像作品超越人物外表，映照其内心及与社会的关系，以油画质感鲜明地表现复杂的情感与社会处境。每幅作品各自蕴含独立故事，作为系列观看时又浮现出更宏大的社会叙事。

1989年茨城県生まれ。グラフィティカルチャーをベースに、触覚的な筆致で描かれるドローイング、スプレーやコラージュを用いたペインティングや、廃棄物を使ったオブジェ、テキスタイルワークなどの作品を制作。Contact Gonzoとしても活動。

1997年生于日本静冈县。 2020年毕业于京都造形艺术大学（现京都艺术大学）美术工艺学科油画专业。 2022年爱知县立艺术大学研究生院油画·版画领域硕士毕业。 2022年加入Studio Kodai。 以山为代表，取材自身生活与日常进行创作。 主要个展：“太田桃香作品展”（银座茑屋书店，东京，2022）、“太田桃香 FUGA Dining Collaboration Exhibition”（东京，2021）、“生活舞蹈”（ZINE gallery，京都，2021）。主要群展：“ABSTRACTION THE REALITY”（东京，2023）、“KUAD ANNUAL 2020”（东京都美术馆）等。曾参加 ARTISTS' FAIR KYOTO（2021）。

细致地面对构成画面的各种要素——母题、材料、色彩与颜料的布置，创作绘画。 关注材料本身的性质，亲手染布或双层叠用，每次都精心选择与打磨，使其与母题固有的特质相互补充。

私は絵を描く時に、オイルを画面にたっぷりと垂らしてから筆を動かし始める。 そうすることで、画面の中ではノイズを保ちながら、絵の具が滲み、垂れ、混ざることで様々な記憶、記号が湧き上がってくる。四角い画面の中で絵にするために、形になるものとならないものの行き来を画面の中で行っている。

石器時代と西洋美術史の間、これまでの人々も気付いてはいるけれど言葉に出来ていなかったもの。それらを絵画の根源的な要素、「影」「痕跡」「水鏡」のテーマを扱いながら再考する。

1997年生于日本山口县 2021年京都艺术大学研究生院美术工艺领域硕士毕业 以“偶然性”“有意/无意”为主题创作平面作品。在构图与配色等决策阶段使用随机数与指示书，排除创作者有意识的意图，从而纯粹地呈现身体输出时的偏差与偶然。正如按照指示机械绘制的作品也会产生独特的表情，艺术家在平淡的日常中发现偶然，持续创作以肯定不规则的事物。 个展：2022年“come and go”DMOARTS（大阪）；2023年“Slow Work”foam contemporary（东京）、“up to you”biscuit gallery（东京） 主要群展与艺博会：ART OSAKA、POLYPHONY（Arario Gallery 上海）、ARTISTS' FAIR KYOTO 2022 等 获奖：2021年 WATOWA ART AWARD 2021 小松隆宏奖；2020年 京都艺术大学研究生毕业展 研究生院奖；2020年 Shell美术奖 入选

1992年生于日本茨城县 2015年毕业于东京造形大学美术学科绘画专业 2022年京都艺术大学研究生院油画专业硕士毕业 主要个展：2024年“AVOWAL”Tokyo International Gallery（东京）；2023年“持续之线”FOAM CONTEMPORARY（东京）；2022年“眨眼的同义词”biscuit gallery（东京） 主要群展：ART FAIR TOKYO 2023、ART FAIR ART One&Only（首尔）、SILENT RESONANCE（洛杉矶）、Art Collaboration Kyoto 合作项目“Centre-Empty”（建仁寺两足院，京都）等 获奖：2022年 京都艺术大学研究生毕业展 优秀奖；2021年 Turner Award 2020 入选 创作理念 想为后世留下自己活过的证明，或向必须在这不公与失衡的世界中生活的子孙传递讯息——这种愿望促成了“留下痕迹”的行为，也推动了美术的发展。绘画正是“生命的痕迹”。 我以伴随身体性的笔触、难以理解的形与轮廓、看似无意义的无意识线条及留白构成画面，自动地将我活过的时间封存其中。这样的绘画让观者身体性地想象并重新体验“描绘”的行为，成为思考他者与社会、思考“生命有限性”的线索。